Не только рок-звезда!

Минутку внимания: в создание этой статьи и собирание материалов вложено до фига изнурительного труда. Просим вас, если будете тырить, ссылаться на наш сайт.

Вступление

Часто случается так, что по-настоящему талантливый человек не может ограничить себя какой-то определенной сферой творчества, а пробует самовыразиться в самых разнообразных видах искусства. При этом, как правило, эти различные по средству воплощения произведения оказываются довольно тесно связаны по духу, настроению, и чего-там-еще.

Например, все мы знаем, что лучшие иллюстрации к произведениям Пушкина, Маяковского, Киплинга - их собственные рисунки. Видимо, каждому из них удалось сотворить у себя в голове настолько цельный образ, что он сам собой и проявлялся, независимо, - в виде ли поэмы, повести или рисунка.

Общеизвестно, что многие так называемые "рок звезды" балуются на досуге рисованием. Вот мы решили поразмыслить, а как же проявляется это творческое разнообразие у популярных музыкантов? Понятно, конечно, что примеров можно нарыть столько, что никакого сервера не хватит. Будем наполнять эту страницу постепенно, по мере поступления информации. Так что не серчайте, если не найдете здесь своего любимца. Надеемся, что самых ярких гениев вниманием не обойдем.

John Lennon

Разумеется, первый, кто приходит на ум - Джон Лэннон. И сразу бросается в глаза такой парадокс: в качестве "традиционной" иллюстрации музыки The Beatles как правило выступает мультфильм "Yellow Submarine", в то время как поистине неординарные рисунки самого Джона Лэннона остались в стороне. Впрочем, эти крайне остроумные, сюрреалистичные, абсурдные почеркушки как нельзя лучше сочетаются с литературными опусами Лэннона. Совсем не похожие на битловское наследие, эти "побочные" опусы являются, очевидно, совершенно самостоятельным творчеством. И это, по-видимому, тот самый случай, когда иллюстрация и текст взаимно дополняют друг друга, образуя целостное произведение.

Пожалуй, самое близкое сравнение было бы с произведениями Даниила Хармса. Хотя, разумеется, стиль у Джона Лэннона свой собственный, с углублением в виртуозные лингвистические экзерсисы.

Происшествие, происшедшее с миссом Дафилд

Среди многих скучаев в моей заливной книжке примечательна запись о даже дливом дне, что стоял в городке Гастроно графства Вшир в конце Кошмарта одна тысяча восемьсот девяносто второго года. Мы сид ели за обедом, как вдруг Шерлок Хамс получает телемаму. Он смолчал, но я заметил, что брови его нахмырились, лицо поселезнело. Сглотив кекст, он оборотился ко мне, хитро дядя прищученными глазами.
"Комплиментарно, Ваксон, - резко икнул он, - Угадайте-ка, кто сбежал из замоключения?» Я принялся вспоминать всех предстатников, недавно сбежавших или сбежавших из-за решки.
«Эрик Морли?» — Он помысал головой.
«Оксо Витни?» — пред лажил я. Никаких реакция.
«Риго Харгрейвх?»
«Нет, Навигатсон, не угадалее! Оксо Витни, вот кто!» — крикнул он мне на другую сторону улицы, хотя я был на этой.
«Хамс, как Вы догадались?» — подраженно шепнул я.
"Алиментарно, Позватсон!"
В эгот фермент в тверь постучал высокий, странно худой, высокий странный человек.
«Ухватсон, это он!»
"Хаме, ради дога объясните, откуда Вы знаете", — ухнул я, падая со стула в кресло.
«Ориентально, Кваксон», — брыкнул Хамс, выстукивая трупку о костыль. И тут в комнату ввалился — кто бы Вы думали? — Oксо Витни собственной перцовой.
Хаме попал в дочку.

(Перевод Ф. Урнова)
Другие рассказы и рисунки можно найти здесь

Напоследок следует заметить, что Джон Лэннон даже учился на художника (3 года) в престижном Институте Искусств Ливерпуля. Но потом участие в группе "Битлз" вытеснило на второй план все остальные занятия.

Эдуард "Рэдт" Старков

Группа "Химера", до сих пор остается одним из самых ярких явлений российской рок сцены последних десяти лет (как это банально ни звучит). А, вместе с ней, - и Рэдт - человек небывалой индивидуальности. Его рисунки, совсем как и его музыка, довольно трудноперевариваемы неподготовленным зрителем. Порой несуразны, но спутать их с каким-либо другим автором невозможно.

Главным "холстом" Рэдта было человеческое тело. Сам с ног до головы наколотый, он делал много татуировок своим друзьям. Возможно, это и есть самый правильный способ, когда искусство будет жить, покуда жив последний зритель?

Tatoo

Фотографии предоставлены Алексеем Михеевым, Студия 8мм

Marilyn Manson

Невооруженным глазом можно увидеть, где черпает вдохновение Мэрилин Мэнсон. Да у своего любимого Алистера Кроули. Недаром, еще в самом первом своем альбоме про "Portrait of an American Family" он поет:

"we're gonna ride to the Abbey of Thelema..."

Достаточно положить рядом произведения Мэрилина Мэнсона и этого нью-йоркского Черт-Ивановича, сразу все становится понятно (смотрите справа - три картины Мэнсона, а под ними Кроулевский персонаж на красном фоне).

Мэрилин Мэнсон даже свою колоду карт Тарот выпустил во след своему учителю. Правда, если Кроули как папа карло трудился, рисовал свои карты, то Мэнсон схитрил и просто попозировал перед камерой, а дальше уже опытные дизайнеры за него все доделали. Ну влом было человеку корпеть над детальками, его тоже понять можно.

Алистер Кроули творил в лучших традициях бесовского искусства, взявшего из средневековых миниатюр нарочитую топорность и схематичность художественных образов, приправленных неким налетом туманного символизма. В наше время эти славные традиции живут и процветают в среде учащихся профессиональных технических училищ (если их еще не упразднили) и пациентов психиатрических учреждений. Самый главный кладезь такого рода искусства был раньше на www.badart.com. Там человек просто ездил по миру и коллекционировал рисунки, выброшенные в помойку. Неужели этот супер-сайт закрыли!!!!

David Byrne

Все известное нам художественные опыты Дэвида Берна относится к 80-м годам. Тогда, видимо, им целиком овладела просветительская идея человека натурального, живущего в гармонии с природой и самим собой. У Дэвида Берна, правда, эта идея немного трансформировалась в сосредоточенное восславление "простого человека-неотесанного американца".

Кульминацией стал художественный фильм Дэвида Берна "True Stories", что означает "Правдивые Истории". Следует пояснить, что жанр правдивых историй в Северной Америке всегда пользовался популярностью, не меньшей, чем у нас сериалы про ментов. Люди в них стремятся увидеть себя как в зеркале: то есть "что-то случилось с соседом, а могло и со мной ведь!" Дэвид Берн задался целью показать простую Америку как она есть. Населенную добродушными простаками (типа Симпсонов, но не дебилами). Типа как "правда в народе". Рефрен фильма таков:

"People like us
are gonna make it because
we don't want freedom
we don't want justice
we just want someone to love"

Отсюда же, по-видимому, и увлечение Дэвида Берна фотографией. Впервые его фото-творения появились на обложке пластинки The Talking Heads "Speaking in Tongues" (1983). Там мы наблюдаем упавшее кресло с четырех разных ракурсов. Когда Дэвид Берн несколько лет назад привез свою фото-выставку в Питер (в галлерею "Борей"), мы обнаружили, что остальные его творения не менее унылы. В основном, это кадры все из того же фильма "Правдивые Истории", запечатлевшие пустынные техасские пейзажи с железными, похожими на гаражи домиками. Куда девалась вся та невероятная энергетика, выплескивающаяся из музыки Talking Heads? Непонятно.

Хотя и сам Дэвид Берн в результате, похоже, оставил попытку творить из американской жизни пастораль и перенес свои интересы в горячую Бразилию.

David Lynch

Хотя он, в первую очередь, и режиссер, а не музыкант, мы все-таки его упомянем. В рок музыке он супер-мужик. Каждый его фильм - событие в музыкальной жизни планеты (разве что зря он рамштайн открыл). Сам сочиняет песни: "The Dog Runs at Night", "In Heaven Everything is Fine" итд. Последнюю, кстати, отлично перепели "Tuxeedo Moon". Ну вот. Дэвид Линч совсем по-другому относится к среднему американцу, нежели его тезка Берн. То есть Линч этого среднего обывателя, наверное, тоже любит, но немного странной любовью. В своих фильмах он стремится показать звериную природу человека. В каждом из нас бушуют первобытные инстинкты. И, как бы мы ни старались жить по правилам, соблюдать законы общества, в котором живем, творить добро, в один прекрасный день наш зверь вырвется наружу.

Дэвид Линч на самом деле оказался довольно искушенным художником. Он учился и окончил Школу искусств Коркорана, Бостонскую музейную школу и Академию художеств штата Пенсильвания. Даже кино он стал снимать, по его собственным словам, чтобы "заставить картины двигаться".

Однако творческий разброс великого режиссера прямо-так поражает: от производства мебели (см. столик вверху), абстрактной живописи в духе Юрия Гурова, до фарфоровой коровы, сделанной для "Коровьего парада Нью-Йорк-2000", которую, разумеется, не приняли: "Дэвид Линч слишком страшен даже для Нью-Йорка", - написали газеты.

Где-то еще в сети попадался комикс Линча на сюжет его песни "The Dog Runs at Night", но теперь не удалось отыскать. Если знаете, напишите!

Для более плотного ознакомления, отсылаем вас на www.davidlynch.de

Виктор Цой

Среди наших Российских музыкантов, только Цой, пожалуй, был профессиональным художником (не считая, разумеется, Кирилла Миллера). И не просто художником, а дипломированным резчиком по дереву.

Когда осенью 1982 года Цой работал в садово-парковом тресте, он сильно увлёкся резьбой нэцке. Нэцке - это традиционный вид японского искусства - небольшие фигурки из кости или другого материала. Они получались у него настолько мастерски выполненными, что можно было подумать, будто он долгие годы учился этому искусству у восточных мастеров. А вырезанные фигурки он потом щедро раздаривал приходившим к ним с Марианной домой друзьям. Есть одна такая и у нас.

Mick Karn

А вот еще один скульптор от музыки. Легендарный басист Мик Карн. С возрастом, искусству скульптуры он посвящает все больше и больше свободного времени. Работает с холодным литьем по алюминию, меди, железу и бронзе. Холодное литье подразумевает смешивание металлов в порошковом состоянии с жидкой канифолью. Все это потом закрепляется стекловолокном. Такие дела.

Похоже, здесь такой случай, когда музыкальные задвиги (незабываемые басовые партии) трудно сопоставить с художественным самовыражением. Мы только можем откомментировать, что скульптура, которую вы видите слева несомненно содержит некий заряд первобытного (не побоимся этого слова) ужаса: присмотритесь и поймете, что левая нога отрублена!

Борис Гребенщиков

Обычно живопись БГ не пинает только ленивый. А нам вот его картины даже где-то и нравятся! Ну и что, что мужик мимо пальцем тычит, а лес сзади на него наваливается! Ну и что, что композиция влево уехала! (Кстати, за такие композиции в детском кружке рисования не ноги, как у Мика Карна, а руки-то точно отрубают). Зато как медведь вписан! Можно сказать, что Гребенщиков увлекся митьковской профанацией и, приняв ее за чистую монету, попытался сделать похоже. Ну и фиг с ними, с Митьками. У БГ все-таки очень самобытные картины: никакой там грязи, бомжей и пустой стеклотары. Все ярко и празднично.

Мы бы даже сказали, что явно налицо влияние грузинского художника Пиросмани. Вон как сидят за столом "Вожди мирового пролетариата" (справа), прямо-таки грузины на свадьбе. И все есть! - и эта любовь к своему народу, и мифологичность, и светлое настроение, и лубок (простите, не лубок, а здоровый примитивизм)...

Просто "золото на голубом". Вот ведь, выходит, как музыка с рисованием переплелись. Хотя может быть многие не так себе музыку "Аквариума" визуализировали, во всяком случае раннюю. А что они сейчас играют мы, к счастью, не знаем.

David Bowie

Где только не проявил себя этот "Человек с Луны"! И мим, и кинозвезда, и писатель. И живописью балуется. С Боуи часто сравнивают Гребенщикова, о котором мы говорили выше. Что ж, может быть в музыке и можно провести параллели. Однако, сравним картины. Сразу видно, что, в отличие от нашего аквариумиста, Боуи подходит к этому занятию совершенно серьезно. Пытается выстроить довольно сложную композицию, и это ему удается! Переплетение пролетов лестниц, взгляд сверху вниз, отчего фигурка (то ли ребенка, то ли животного) кажется нам еще более жалкой и одинокой. Видно, что автор не только попотел над построением пространства, но и постарался вложить в картину сильный эмоциональный заряд. Это полотно было пожертвовано американскому Обществу борьбы с раковыми заболеваниями.

Сам Дэвид Боуи говорит: "Я старый и убежденный экспрессионист. Это тот период, в котором я чувствую себя наиболее удобно..."

Nick Cave

А вот еще пример художеств музыкантов. Этот рисунок Ник Кейв нацарапал для английского журнала "Q" (1993). Ну, что можно сказать? Несомненно, Ник Кейв талантливый шаржист: так ухватить свои собственные черты! И, что немаловажно, - с такой искренней самоиронией! Сравнивая конечный результат (слева) и процесс работы (справа), рискнем предположить, что он даже делал несколько набросков: видите, на правой фотографии тело уезжает за пределы листа? Это говорит о том, что Ник Кейв подошел к заданию не тяп-ляп, а с большой долей ответственности. Несмотря на то, что он, как видно, далек от профессионализма художника, налицо, повторяем, несомненный талант и зарытые в землю способности. Образность мышления Ника Кейва явно не ограничивается музыкально-поэтическими заморочками. Молодца!

Кстати, об автопортретах...

Bob Dylan

Слева мы видим автопортрет БОБА ДИЛАНА, увековеченный на одноименной пластинке 1970г. К сожалению, вынуждены заметить, что сходство портрета с оригиналом довольно иллюзорно. В этом лице можно признать кого угодно (да хотя бы дружка Дилана - Пола Саймона!), только не автора. Вообще, по себе знаем, что собственное лицо человеку нарисовать гораздо проще, чем чужое. Возможно здесь мы наблюдаем ту сторону знаменитого барда, которая известна лишь ему самому? Похоже, Боб Дилан тоже пытался нарисовать шарж на себя, ибо вот, что читаем мы в рецензии на сам альбом:

"Это, пожалуй, ярчайшая попытка повесить лапшу на уши слушателю. По крайней мере, невозможно иначе смотреть на эту заебуриху, представляющую собой то ли автопортрет, то ли автопародию..." (Stephen Thomas Erlewine).

Robert Smith

А вот справа, как уже догадались стильный автопортрет, РОБЕРТА СМИТА из группы "The Cure". Роберту Смиту, несомненно, было легче, чем Бобу Дилану: достаточно изобразить знаменитую развесистую шевелюру, а лицо уже дело десятое. Хоть черта лысого нарисуй, но по прическе все равно все узнают славного Роберта. Судя по надписи, портрет выполнен осенью 1990г. Внизу написаны стихи:

Alice Cooper

Слева автопортрет Элиса Купера. Но, кажется, намного забавнее портрет девочки рядом с ним: на какой-то презентации девочка подошла к великому и страшному монстру рокенролла и попросила автограф. Вместо этого он нарисовал ее портрет. Девочка никогда не вышла замуж (но это уже наши домыслы).

Phil Collins

Ну, про Филла Коллинза фиг знает, чего говорить... Разве что автопортрет у него получился намного забавнее его музыки.

И вообще портреты

Ronnie Wood (The Rolling Stones)

Оказывается, жанр портрета (причем, портрета, изображающего товарища по музыкальному оружию) крайне популярен среди рок звезд. Можно только порадоваться, что музыканты не только бьют друг другу морды, выясняя, кто из них круче, но и рисуют друг друга, показывая тем самым взаимное уважение и признание.

Вот, например, Ронни Вуд из группы The Rolling Stones. Написал портрет Слэша из Guns and Roses, изобразив последнего этаким мачо, да еще размножив в нескольких ракурсах, мол, "хорошего человека должнго быть много". Я бы на месте Слэша проставился.

Eric Burdon (The Animals)

Джа научил растамана курить ганджу...

Так пел Эрик Бердон в песне "The House Of Rising Sun"

John Entwistle (The Who)

Джон Энтуисл, бассист группы The Who скончался совсем недавно - 28 июня 2002г. Музыканта нашли мертвым в отеле в Лас Вегасе во время очередного турне.

Джон Энтуисл увлекался рисованием последние 25 лет своей жизни. Рисовал, в основном, своих друзей по группе, ручкой и чернилами. Они это ценили, на шаржи не обижались и использовали его рисунки в оформлении пластинки "Who By Numbers" 1975 (справа)

Jefferson Airplane

Marty Balin

Имя гитариста Марти Болина многим ничего не скажет, как и название группы Jefferson Airplane. Между тем, эта группа была такой же ключевой для эпохи хиппи, как, скажем, Sex Pistols для панка. Марти Болин, как видите, был большой любитель рисовать своих коллег. Что-то нам говорит о том, что все эти портреты суть - расскрашенные фотографии. Слева направо наблюдаем изображения Jerry Garcia, Jimmy Page и соратницы по группе - Grace Slick

Grace Slick

А вот и сама великая певица 70х, Грейс Слик, не уступавшая глубиной своего голоса даже Джанис Джоплин. Она, похоже, соревновалась с Марти Болином в рисовании Джерри Гарсиа. Хотя, скорее, он просто был тогда таким всеобщим гуру.

Сразу видно художественное образование (уж куда его спрячешь!). Рядом с портретом Гарсиа - автопортрет (довольно неожиданно, ибо обычно на автопортрете принято рисовать... лицо). Это японский стиль "суми", - рисунок чернилами, считается крайне сложным.

Последнее, что мы слышали о Грейс Слик, - то, что она, находясь в запое, взяла дробовик и устроила пaльбу по соседям. Ее быстро забрала полиция...

Вячеслав Бутусов

Вот вам чистый парадокс. Все мы знаем Бутусова как безнадежно угрюмого человека. Подобно Александру Серову, никто не видел его улыбающимся; на шутки не реагирует итд. То же самое и в песнях. Что у Наутилуса, что у самого Бутусова, тексты и музыка до нельзя серьезные, поучительные, проникнуты глубоким смыслом. И вдруг оказывается, что этот мрачный индивидум любит на досуге порисовать довольно забавные карикатуры! То есть ничего общего с тем, как мы привыкли воспринимать Вячеслава Бутусова! Мы склонны предполагать, что рисование играет для этого "монстра русского рока" роль некоей отдущины. Ведь невозможно быть ВЕЧНО серьезным. Вот он и выбрал рисунок как область, обращаясь к которой можно отвлечься, переключиться, благо это нисколько не мешает общему впечатлению, которое, видимо, Бутусов стремится создать у публики.

Андрей Князев

Вот уж если у кого рисование неотрывно от музыки, так это у группы "Король и Шут". На наш взгляд, очень правильно поступили ребята, что не только не скрывают своих способностей, но и намертво связали их с концепцией и имиджем группы. Ведь, действительно, они сами даже похожи на героев своих комиксов. Что уж говорить о песнях, которые суть те же комиксы, только воспринимаемые через уши. И, конечно, при слове "Король и Шут", мы сразу представляем аляповатые, но очччень концептуальные картинки, красующиеся на футболках юных пионеров - фанатов КИШа. Всегда приятно, когда музыканты не прибегают к услугам сторонних дизайнеров, а используют свои способности на полную катушку.

Mobi

Все, кто смотрит телевизор уже имели возможность лицезреть рисунки Моби в анимационной версии его клипа Natural Blues. Теперь, впреддверие выхода его новой пластинки "18", Моби освоил флэш и наваял мультиков, которые он называет "mobyblips", к каждому из треков. Посмотреть их можно на www.moby.com. За саму анимацию его, подозреваем, где-нибудь на форуме "флэшер-ру" сравняли бы с землей. С нашей же точки зрения, - вполне законченный персонаж, налицо автопортретное сходство, и вовсе не хуже пресловутого Чарли Брауна...

Александр Лаертский

Paul McCartney

Нет, неправильно мы с самого начала организовали эту статью. Надо было вывешивать картинки неподписанными, чтобы вы сами догадывались, кто у какой автор. Поздно...

Кто бы мог подумать, что это сердце (слева) сотворено тем самым "левшой", распевавшем про "Yesterday"! Или вот "Блюющий Дэвид Боуи" (справа)...

Все началось с того, что юный Маккартни сбегал с уроков со своим приятелем (сами знаете с кем), чтобы приятно провести время в местной арт-галерее. Можете себе представить такое? я - нет. Мы из школы сбегали в разливуху на Гаванской под названием "Конюшня".

Сам Маккартни так говорит о своей живописи:

"Я не думаю, что есть что-то геройское в том, чтобы корпеть над ремеслом каждый день. Я могу что-либо делать, только когда приходит вдохновение. Вот как мне удается сочетать это с музыкой: сегодня пришло музыкальное вдохновение, завтра художественное..."

Что ж, можно представить, если бы эти две музы постучались в его дверь одновременно, без мордобоя бы не обошлось. Тем не менее, у Поля Маккартни в прошлом октябре книга Paul McCartney talks about "Paintings", а 25 мая 2002 в Лондоне прошла целая персональная выставка! (а еще здесь и здесь). А кому интересно, собрание полотен можно посмотреть здесь.

Ringo Starr

Кстати, чтобы уже добить эту тему про битлов, вот вам шедевр Ринго Старра.

Наверное, эта картина гораздо больше может претендовать на соответствие концепции Митьков, чем, скажем, произведения того же БГ. Обратим внимание на фактурность полотна. Ринго краски не пожалел: вон те желтые точки слева, от них тени идут. Видать, по тюбику на каждую выдавил. Вот что значит ударника за холст посадить!

Robbie Krieger (The Doors)

"She Lives On Love Street". Если кто из любителей группы The Doors задавался вопросом, что это за Улица Любви, где живет ОНА, теперь воочую может это разглядеть. Очевидно, эту улицу не стоит искать на географических картах. Билет к ней, похоже, не многим отличается от билета в страну Интерзона, подаренного смешным зеленым человечком Уильяму Ли из Нэйкид Ланча.

Сам Робби Кригер, между прочим, играет сейчас "Light My Fire" в техно обработке со своей "Группой Робби Криегера"

She has me
And She has you...

Joan Baez

Многие, наверное, разговаривая по телефону, ловили себя на том, что бессознательно что-то чирикаете. Бывает, придешь к человеку в гости, а у него на обоях над телефоном целая картинная галлерея.

Вот и Джоан Баез этим страдает. Этот рисунок своим рождением обязан телефонному разговору.
Рискнем предположить, о чем трепались:

Она ему:
Father, you father, you've done me great wrong: you married me to a boy who is too young...

Он ей:
Daughter, you daughter, I've done you no wrong. I married you to a great lord's son!

Короче, поговорили.

Stevie Nicks

Стиви Никс это женщина (несмотря на имя). Если кто помнит группу The Fleetwod Mac, то вот там как раз она и начинала. Самое необычное в Стиви Никс - голос. Вот, что по поводу ее голоса писали в журнале Sounds:

"Стиви поет так, будто она ест листовое железо на завтрак. Не хотел бы я встретить ее в темном переулке".

Девочка в центре Вселенной, разрываемая бурей противоречий... Блин, наверное, это к ней подходит.

Miles Davis

Майлз Дэвис (великий джазовый трубач) открыл для себя живопись в 1980, когда ему стукнуло 54 года. Причиной к этому послужила болезнь, в результате которой он не мог больше играть. Так что, в отличие от музыки, здесь он был самоучкой. Яркие абстрактные полотна Майлза Дэвиса были написаны под влиянием модного тогда в Милане течения в дизайне, так называемого "мэмфис" движения. Через пару лет, однако, он увлекся искусством Африки (см. рис. справа), стены его студии были увешаны коллекцией масок и изображений.

Вот, что читаем мы на официальном сайте Майлза Дэвиса:

"Майлз всегда выходил на сцену в кричаще-ярких нарядах, что вполне соответствовало его картинам. Он стремился ошеломить, оглушить слушателя цветом своей музыки, лившимся из его трубы и одежды..."

О его картинах восторженно отзывались в Нью-Йорке, Германии, Испании и Японии. А в ноябре 2001г, в честь 10-летия со дня смерти Майлза Дэвиса с большим успехом прошла выставка его работ в Галерее Дизайна в Лондоне.

Янка Дягилева

Без комментариев

©26/04/2002 Andrei Bakhurin